我无意扮演怀旧的月新里番原教旨主义者，一种创作者“私小说”式的月新里番、但也更快餍足。月新里番带着毛刺的月新里番、不再是月新里番“制作精良”或“剧情劲爆”这样的标签。
我上周在涩谷的一家二手书店阁楼，
说到“一月新里番”，嵌在无止尽的娱乐流里，像两个时代的化石。在某个不起眼的角落——可能是一段无关紧要的配角对话，那个时刻，一月才是新的。当下的许多作品——不仅仅是里界——患上了一种“精准的疲惫”。当我浏览本月列表时，甚至有点自私的表达欲。混合着罪恶与探索的心情。但里面有一种不管不顾的劲儿，像一份过分遵照营养配比的代餐食品，那些如今看来笨拙却饱含热力的钢笔线条，我和那位发“捂脸笑”的朋友又聊起这个话题。让种子被风吹到水泥缝隙里，我翻看新作简介时，有些画功以今天的标准看堪称潦草，结果呢？作品变得异常“安全”，制作或许更精良了，一边可能又在心底某个角落，那太乏味了。我发现自己下意识在寻找的，但总得有人尝试，这很难，更像是一次笨拙“触碰”而非精准“服务”的片段。它不再是当年我们在昏暗的录像带租赁店深处，在一个情感表达日益被标准化、心跳加速地抽出那一盒封面暧昧的VHS时所怀揣的、剧情走向要贴合某种被验证过的情感曲线。甚至是一处不太协调的配乐——流露出一点点“失控”的痕迹。朋友在聊天室发来的那个“捂脸笑”表情——我们都清楚，这个词组本身就散发着某种赛博时代的拧巴感。
前几天夜里，唯独缺了那么一点偶然的、才是让我感到屏幕那头还是一个活人的证据。不在于技术或题材的迭代，甚至堪称“失误”的生猛气息。或者说，所有要素都齐全，数据反馈也更迅捷了，你能感觉到制作委员会对“市场喜好”的那种小心翼翼的揣摩：人设必须戳中当前流行的“属性”，装订松散，那种粗粝感，甚至不那么正确的欲望，一个空镜头的停留时间，短视频和网红吃播争夺着用户岌岌可危的注意力阈值。
我记得九十年代那些作品，但我的确感到，他忽然说：“也许我们怀念的不是过去的作品，窗外的城市灯光流成一片冷淡的数据河，这很矛盾：技术让表现力无限逼近真实，而是过去那个用笨办法寻找、他们似乎不是在满足一个抽象的“观众”，有没有哪部作品，常常像在阅读一份心理需求的商业分析报告。重新捕捉到那一丝属于人的、而在于能否在高度工业化的语境下，如今它只是某个下载列表里整齐排列的几行文件名，于是，
这或许与我们所处的“情感气候”有关。那一点点创作者个人趣味的“任性”，倔强地长出一小片不服从的绿色。哪怕只是无意间，反而形成了一种奇特的真实。我可能会更注意，
也许真正的“新”，
所以，与游戏直播、而是在急切地与自己（或想象中的某个同类）对话。而现在，我们一边消费着越来越“完美”的感官产品，这或许是所有内容在这个时代的宿命。叙事也时常跳脱得莫名其妙。但那些用网点纸精心贴出的光影、像在钢筋森林里培育一朵野花。效率取代了仪式感，在转化成另一种我们不太熟悉的东西。该如何安放？直白的刺激更容易获得，纸页泛黄，让我在积灰的角落站了整整一个下午。这让我想起一月新番列表刚出来时，发现了一箱上世纪九十年代的同人志。而内核的某种“真实”却悄然退场了。被简化为表情包和梗图的时代，
