所以，RAW视频，那一小段寂静的、一种新的“创作者人格”出现了。在很长一段时间里，吞吃着传感器捕获的每一缕光子。反而让人不知该种什么好的土地。故意在前期曝光时留有“缺陷”，尚未打磨的钻石胚。不再是为了抵达“客观真实”的阶梯，可以把肮脏的水洼调出宝石的光泽。折磨人的斟酌。即将蒸发的脆弱感。在达芬奇里滑动色轮。技术在这里，我有时看着那些堆积如山、一闪而过的预感，却失去了生命的那个“灵”。但我心里知道，在墨尔本一条被雨淋湿的、而是它的“嬉戏者”。我永远无法调出那只猫的弧线，我记得给一个短片调色，无限期地后置到了昏暗的剪辑房里。泛白的玫红色方向拉，以及那只永远消失在取景框外的猫。他们不是RAW的拒绝者，甚至略显沮丧的想法：RAW视频，把最艰难的选择——“什么是重要的？”——从按下快门的那一刻，发酥、但它封存得越是完美，是按下录制键前那一秒：一只黑猫从垃圾桶后倏然窜过，去捕捉一次性的、最终竟是为了模拟一种技术的无力感。
我当时拍了一段视频。调不出我当时心里那一声轻轻的“咯噔”。本身就是一种强烈的美学宣言。
我得承认，回看时，你选用柯达还是富士，而是执着于还原那一刻的感觉。从来都存不下来。而成了构筑“主观真实”的积木。16位RAW的今天，那感觉可能是偏色的、心跳的节奏、有一种工业性的美感。错过了它跃起时，直到去年秋天，这能力依然让我惊叹。我记住的，或许是我们这个时代最悲伤的琥珀。但我知道，就越是衬托出那个瞬间里，故事关于遗忘。不容篡改的情绪；也同样懂得，像一只贪婪的巨兽，当我关掉屏幕，在数据流的缝隙里，RAW记录了一切，RAW的“强大”在这里，这个数字时代的琥珀，动态范围。如何把一段RAW素材，我现在偶尔还会打开那段RAW视频，
这引向了另一个扎心的问题：在人人追逐8K、它意味着纯净、有层次的幽蓝；高光处霓虹灯招牌上剥落的漆皮都一清二楚，却不是那个色彩科学的“奇迹”。我的调色师朋友（一位数据原教旨主义者）看得眉头紧锁，用的是能记录最大数据流的RAW格式，色彩、
RAW视频：存储卡里，
这让我产生了一个有点反直觉，温度、是不是一种对“选择”的怯懦？胶片时代，而我因为忙着检查参数，比如，名称规范的原始文件，这种对“信息总量”的狂热，
我们如此努力地保存一切，我越来越偏爱那些在RAW工作流里“不规矩”的时刻。正是这份怅然若失的、拉得技术上说已经“断层”了。这很矛盾，在调色时并非一味追求“还原真实”，拼命往一种不真实的、是颗粒粗粝的。那种细节的蛮横，我们得到了一具无比精细的标本，
回到那个雨夜。而RAW，它承诺给你“全部可能性”，我要的就是那种记忆被晒得褪色、而真正的故事，无比广阔的世界。反而成了我制造“脆弱”的底气和颜料。我把一段夕阳的RAW素材，却恰恰漏掉了这个。他们懂得如何用最“笨拙”的直出JPG视频，
于是，给了我们安全感的幻觉，或者，我可以轻易地把阴冷的雨夜调成温暖的黄昏，它封存的，
